开幕式现场
嘉宾们在观看画展
中国经济网北京5月28日讯(记者张济和、通讯员王华巾)中国经济网记者获悉，由全国政协书画室、中国文联、中国美协、重庆市政协、重庆市人民政府驻京办、尧顺阁(北京)文化艺术公司、晏济元工作室共同举办的《晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会》，于2012年5月27日在全国政协礼堂举行。展览展出了晏济元先生77岁至99岁最鼎盛时期的代表作品40幅，其中包括山水、花鸟、人物、书法等作品，笔墨涉及工笔、重彩、写意、泼墨等。全国人大副委员长、民革中央主席周铁农、全国政协副主席、中国文学艺术界联合会主席孙家正及重庆市有关部门领导出席了开幕式。开幕式后，“晏济元世纪文化与百年艺术人生”研讨会随即召开。
记者了解到，晏济元是我国近现代最为长寿的艺术家，他出生于1901年，2011年2月10日因病在成都去世，享年110岁，他与张大千是好友，比张大千小两岁，却比张大千多活了28年。晏济元，名平，素贞老人、老济、济公、江州散人、世纪老人，四川内江人，祖籍山东高密。中国美协会员，曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。
晏济元的书画艺术有着独特的风格，他历来主张“学古敌古，创新破新”，其认同“书画同源”的观点，特别强调书法与画法的关系。据晏老自述，他是“先由魏晋入手，上溯篆隶，然后临历代名碑法帖”，和国画一样，集前人神韵于笔端，熔碑铸帖，妙趣盎然，又在长达100年的自我提升中，创造了雅逸洒脱的气质。
在研讨会上，专家们纷纷对这位世纪老人艺术与生命做出详尽的探究。就如同要感悟一座高山的巍峨，总需要站在山下对其仰望一般，一位真正的艺术大家的艺术贡献也总要放在历史中去慢慢的沉淀与被吸收，并且也更经得起历史的考量。以“世纪文化与百年艺术人生”为主题的展览与研讨会，在晏济元先生诞辰110周年之际全方位的展开颇具深意。在著名的专家和学者的共同探讨中，相信晏济元先生被历史记载的身影将不再模糊。
中央美术学院教授薛永年在研讨会中深入讲述了其对晏济元的认识过程：“之前关于晏济元我了解的不多，作品看的也不多，我原来笼统的印象他跟张大千是世交，画的很好，造诣很高很深。大体是张大千一派，他们互相都有印象。前几天我先看了画册，今天又看了展览，我觉得确实很有收获。最大的收获是我增加了对晏老的了解，他确实有独特的成就。而且他对画的见解很深很厚，对我们很有启发。”
国家博物馆副馆长陈履生作为此次展览的策展人，首先强调了晏济元的创作发展研究可以成为今天研究中国水墨画在20世纪发展的一个特别的个案。他谈到：“因为通过这样一个个案研究我们了解中国水墨传承中的若干问题，当然像晏济元这一代的老画家过世之后，我们当代的状况更值得关注。因为在传承过程中所产生的变异和若干问题，这是今天我们研究21世纪中国水墨画发展的关键点，在这些点的连接上我们看到对于水墨的影响。所以经过张大千、晏济元等一批老艺术家学石涛之后，今天中国水墨画的状况也值得我们关注。”他还谈到：“我自己对他一个特别的看法，就是他的手卷。我看过晏先生的一些手卷，包括今天展出的手卷，小的11公分，在这样的范围之内他画长江，不管是嘉陵江还是其他的景观，他总是把景观中的很多内容都安排的非常有变化，而且每个手卷都不相同。在这些景观中不管是山榄起伏，还是长江码头，还是船工的安排，都能把中国传统手卷欣赏中的一些特点通过他的表达完全的传达出来。”
（责任编辑：魏敏）
