上海艺博会16岁了。11月1日，作为亚洲最大的艺术展览市场，2012(第十六届)上海艺术博览会将在世贸商城华丽登场。来自中国、美国、德国、意大利、法国、西班牙、韩国等12个国家的146家优秀画廊将带来数千件国画、油画、雕塑、版画、影像、装置、陶瓷等艺术品，这里也将再一次成为四方藏家和艺术投资客们的“淘宝”地。
多年来，上海艺博会平台引导公众了解艺术品消费与购藏，艺术品成交额从首届的几百万元起步逐年递增，并在去年突破亿元大关。有着“艺术界奥林匹克”之称的巴塞尔艺博会主席赛缪尔·科勒曾赞誉上海艺博会“以上海的速度走向世界”。成为城市文化名片的同时，上海艺博会也以它的方式“反哺”于这座城市，为上海的艺术收藏市场、艺术创作领域以及公共展示等方面带来积极影响。
从“市场”到“艺术市场”升级
早年的上海艺博会上，有对夫妻为是否买一幅画争吵不休。“两个人站在一位擅长画鸡的画家作品前，老公特别喜欢那两只在乡村田间的母鸡，而老婆则在边上算账，说菜场里一只老母鸡最多卖30元，而这个画的鸡平均要卖5000元一只，实在太贵了。”这件事给上海艺博会组委会成员王安桅留下了深刻印象。今天看来是个“笑话”的事，在当时却代表了大众的普遍心态。不仅如此，1997年上海艺博会诞生之初，还有市民询问组委会，此“艺博会”是不是“义乌小商品博览会”。更有甚者，把“画廊”和“发廊”混为一谈。
16年过去，艺术市场发生了翻天覆地的变化。如今的上海艺博会可称“门庭若市”。以2010年和2011年两届为例，观众达5万多人次，日均逾万人次，成交金额从7000万元飙升至1.3亿元人民币。进入亿元时代的上海艺博会，来自水乡朱家角的画家李振东的油画作品——乡间田野觅食的《母鸡》，参加2011年上海艺博会预展的当晚就被买走。
“这十多年来，我们每年都在进步。”在上海艺博会组委会负责人、上海艺术博览会办公室主任顾之骅看来，营造良好的市场氛围，是艺博会发展的立身之本。
16年来，有来自50多个国家与地区的1000多家画廊或艺术经纪机构参展；众多世界著名大师的原作纷纷通过上海艺博会这个庞大的平台在国内及亚洲首次亮相，其中包括毕加索、马蒂斯、伦勃朗、夏伽尔、达利、雷诺阿、莫奈、马塔、阿曼、朱德群、赵无极、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等名作。同时，上海艺术博览会也创造了傲人的成交历史：2000年上海艺博会，法国沙耶格画廊携来参展的罗丹著名雕塑《思想者》，以100万美元的价格被浦东联洋土地发展公司购藏，成为当时国内艺博会上最大的一笔境外作品成交；2003年上海艺博会，张大千的《重嶂千人图》以550万元人民币成交，再为中国艺术品市场增添佳话。
从“买卖”到“艺术创作”互动
连续参加艺博会的上海大剧院画廊总裁俞瞡璐说，在对市场的不断探索中，艺博会助画廊一起成长，“首届艺博会时国内很多人对艺术品鉴赏不了解，当时的艺博会更多的是作为一个展示平台，汇集多元的画廊和画作向大众展示，让更多的人开始欣赏艺术品。渐渐地，国内艺术品市场就一届届成熟了。”
首届上海艺术博览会举办之时，上海本地除了国营性质的百年老店“朵云轩”外，真正意义上的画廊寥寥无几。如今，上海已堪称中国画廊业的“半壁江山”：画廊的数量与质量在调整中不断上升，并在富有文化传统的街区中形成了几大画廊群居地，如莫干山50号、五角场800号、泰康路、绍兴路等。由于艺术市场的“供需关系”，画廊的发展也极大地推动了本土画家的艺术创作。上海煌杰画廊借助艺博会平台将海上绘画名家韩敏成功推向市场。“无论是艺术创作，还是艺术收藏，都应该是一个长期行为，画廊发现乃至培育优秀艺术家也应该是长期的。”煌杰画廊负责人高杰清透露，2012年上海艺博会上，煌杰画廊将继续推出施立华、王兵等海派画家的作品。
通过上海艺博会的平台，画家们的艺术价值在经受市场“考验”的同时，他们的创作热情也受到市场的极大鼓励。国画家张弛去年首次参加上海艺博会，《那山那水》系列作品一经推出便被抢购一空。今年的艺博会上，她将为藏家们带来40余幅全新的《江山如画》系列精品。
对艺术创作的推动，不仅体现在上海艺博会“市场”的客观拉动，还在于其对艺术家创作的主观引导。每年，由上海艺博会投入巨资打造的“青年艺术家推介展”，因其浓郁的学术气息，以及前瞻性、权威性而备受业内人士推崇。2012年的推介范围将辐射至苏浙沪地区，重点推介45周岁以下，具有时代性、学术性和代表性的青年优秀艺术家，届时将展出由37名青年艺术家创作的100多件油画、国画、版画等作品。此外，不少中外画廊今年将推出一批为白领“减压”的艺术品。
从“展示”到“公共艺术”共享
更难得的是，对于上海市民来说，上海艺博会的意义远不止每年为期5天的“昙花”一现。
2002年上海艺博会，以260万元成交的恺撒雕塑《大拇指》，成就了今天浦东的“大拇指广场”；由法国著名雕塑大师苏泰先生创作的大型雕塑作品《天使·荣龟》作为2007年上海艺术博览会主题雕塑，如今在静安雕塑公园的北京西路入口静立迎客；同样，不久前，2011年上海艺博会的主题雕塑《幸福的探戈》，正式落户中山公园地区爱室丽家居门前绿地广场，成为中山公园地区公共艺术的新标志。
《天使·荣龟》和《幸福的探戈》都是经罗浮紫艺术典藏负责人毛文彩之手，作为主题雕塑与上海艺博会结缘的。在她看来，艺博会之后，落户上海公共地区的这些艺术品也完成了华丽转身，“它们已经不仅仅是城市雕塑，更确切的称呼是城市公共艺术。对雕塑来说，只是一个作品。对公共艺术来说，还要求这个作品和它所放置的公共区域的环境、人文、特色等都达到和谐，并且在这种和谐的展示中接受完全潜移默化的艺术教育。”
毛文彩认为，“公共艺术代表了一个城市的文化象征，好的公共艺术作品也为这个城市的居民带来艺术荣誉感以及文化认同感，但同时，这个公共艺术也必须和城市的气质是相符合的。如果能留在上海的作品，我们要求这些作品的艺术家首先必须是了解和热爱上海的。”
今年，罗浮紫艺术典藏继续“邀请”美国雕塑家彼得·沃德克的作品来到上海艺博会。这位获得2011年美国公共艺术年度人物的艺术家，早在2008年上海艺博会就带来过主题雕塑作品《幸福的颜色》，由苹果和小鸟组成的这尊彩铜雕塑，如今也伫立于静安雕塑公园里，成为人人共享的城市公共艺术。
（责任编辑：秦静）
