青海“曲儿”的困境突围
我请张伯清唱上一段，他爽快地答应了。
“夏日宜人，树木荫浓。
艳阳高照，风调雨顺。
牡丹俊，石榴花儿红。
杨柳迎风摆，碧蓝白云天。
蚕豆花儿白，油菜花儿黄，
……”
简单的唱词，用方言来唱，别有一番韵味。
杜玉梅告诉我，这是张伯清自己创作的一首曲子，叫做《夏都新农村》。
作家井石在一篇文章谈到，唱曲儿也有一些有趣的规矩。比如，听曲儿的人给唱曲儿的人敬酒，要从弹三弦的人开始，说三弦是“三皇爷”，最大。唱平弦要手拿碟儿敲起来，那磁碟儿叫“月儿”，老艺人说，唱曲的人要把“月儿”擎在手中，不能吊在手里，换句话说，要举着碟儿敲，不能提着碟儿敲，倒提“月儿”是大不敬。还有演唱进行中，听客们喝酒时不能出大声猜拳，只能划“哑拳”，即用手指大压小，以示对唱家的尊重。听曲儿，他最喜欢的还是大家“拉梢子”。拉梢子就是帮腔，是平弦越弦特有的形式，当唱家唱“大字”“大莲花”“太平年”等等的杂腔唱到一定的乐句时，听众便齐声帮腔，有的“梢子”十几个乐句，有的“梢子”长达几十个乐句，拉梢子时所有在场的人都摇头晃脑地一起来，有人还微闭双眼，那感觉如醉如痴，如梦如幻。
如今听曲儿，老西宁人依旧还是遵循着这些规矩。这些规矩较为完整地体现了青海的民俗风情，如今不少艺人，尝试着将这些规矩与那些具有时代特色的唱词结合起来，他们希望用这种方式，给青海的“曲儿”找到一条困境中突围的途径。
一曲唱罢，叫好声萦耳不绝。有人端起了酒盅，递到张伯清面前，这是对演唱者的最高赞誉。
“月儿”拿起来，三弦弹起来，似乎房费高、取暖难、茶资微薄……这些困难都不存在了。仿佛远古的人用三块石头垒起了炉膛，在炉火边，在舞蹈中，说故事的人——那些年老的男人或者女人，一边演奏着乐器，一边扬声高歌，他们模仿着故事中人物的情绪和声音，唱起故事、神话、传说，就好像在叙述每天都在发生的事情。
青海期待曲艺“德云社”
传统地方曲艺是我们民族传统文化的重要组成部分,随着时代的变迁,许多传统曲艺失去了原有的生存土壤和社会环境,对传统曲艺的继承和发展，已然成为了一个社会课题。
李锦辉从事文化工作40年，他是《中国曲艺志·青海卷》编辑委员会副主编之一，他对西宁曲艺茶社的关注，有10年的历史。
“西宁的曲艺茶园，生命力很脆弱。”李锦辉说。
茶园光靠茶资是根本经营不下去的。李锦辉举了个例子。
盲艺人刘延彪是西宁贤孝的省级非物质文化遗产传承人。2008年，他曾在城南的总寨乡开了一家曲艺茶园。他的徒弟花花也是盲人，因为他们的眼睛看不见，听曲儿的客人就把钱塞到刘延彪的衣服兜里，等快关门时，刘延彪就把钱掏出来，叫人当着他和花花的面数好了——其实来听曲儿的茶客不多，十个八个，一天不过二三十块钱。他们雇不起人，也没办法打扫卫生，加之茶园地方窄小，沙发也坐得早断了弹簧。当时的房租400元，好一点的时候，刘延彪一个月凑合着挣上两三百块钱，“只要没大病，就不怕。这里比在尕(小)公园好多了，不怕风、不怕雨的。”
到了2010年4月，终于连房租也挣不回来，刘延彪把茶园关了。
后来，喜爱曲艺的一位老板出资，拿出了位于城南园丁园小区的一套一百多平方米的房子，免费让刘延彪在那里演唱，所得茶资就是他的生活费。慕名而来的曲艺爱好者很多，然而在今年，刘延彪由于年迈，已不在那里演唱了。
同样关注曲艺茶园的还有青海省曲艺家协会的会员朱嘉华。
2011年，朱嘉华在第七届中国曲艺高峰(柯桥)论坛上，发表了对保护和发展青海曲艺的论文，她通过对西宁市曲艺茶园的实地调查，总结了在调查过程中发现的问题，提出了如何解决这些问题的建议。她认为，政府支持是关键、组织培训是途径、继承传统是基础、改革创新是动力。
11月16日，我辗转找到了朱嘉华。
她说：“曲艺本来就来自民间，而曲艺茶园就是民间曲艺的生存之地，如果没有了曲艺茶园，那么传统曲艺就得不到滋养，更谈不上继承和发展了。我在曲艺论坛上的发言赢得了与会者的认可、掌声，甚至感动的眼泪，就是因为我们的曲艺茶园正处在这种窘迫的状况中。”
曲艺茶园不仅是人们休闲娱乐的地方，更是曲艺生存的地方，最原生态的、最质朴的、最原汁原味的东西就在这里。
如何让曲艺茶社发展起来？李锦辉老师提出了自己的建议。“要借助曲艺茶园这一平台，聚集更多的曲艺爱好者，让更多的人了解我们的地方曲艺就要在三个方面下功夫，人员、经费、场地，缺一不可。”李锦辉说。
近年来，国家加强了对文化产业的扶持力度，取得了不少喜人的成果，但非物质文化遗产来源于民间，也要被民间的气息所滋养才能开花结果。作为宝贵的非物质文化遗产的青海“曲儿”，我们要让更多的人去了解它、欣赏它，并不是把它束之高阁就是保护它。
有人说，曲艺茶园，它的作用就在于让曲艺在民间得到更多人的喜爱。曲艺茶园的坚守者正在做这件事情，如果我们能够扶他们一把，多年后，也许西宁会有一个德云社，也许西宁会出现一个把地方曲艺推向全国、推向世界的郭德纲。
（责任编辑：魏笑）
