川剧《凤仪亭》剧照记者 唐浩 摄
由话剧《高加索灰阑记》改编而成的川剧《灰阑记》，赴德演出门票一抢而空；《凤仪亭》演出观众掌声历时15分钟，让演员无法谢幕……不少剧目给寂寞的川剧增添了一抹抹亮色。
不过，商报记者调查发现，整个川剧依然在挣扎求生，传统戏曲文化如何融合时尚元素、现代手法，让其绽放出更加耀眼的光芒，依然还在探索的路上。
现状
《灰阑记》演出门票一抢而空
时空距离和语言、文化的差异，无法阻挡川剧《灰阑记》的魅力。
时间回到去年5月22日晚，德国威斯巴登国家剧院，每年都会举行的“五月国际艺术节”正如火如荼地进行。当晚，由话剧《高加索灰阑记》改编的川剧《灰阑记》首次在这里亮相，容纳1000多人的剧院座无虚席，而门票早在5月初即被一抢而空。
当天演出结束后，观众鼓掌喝彩长达10分钟，演员数度返场谢幕，关闭的大幕反复拉开了5次。
上月底，《灰阑记》回到重庆，第一场演出在川剧院举行，剧院近700个座位，座无虚席。在随后的几场演出中，演出票均被一抢而空，有些观众甚至已连续看了好几场。更让人欣喜的是，年轻观众居然占了30%左右。首次看川剧的网友“珠子酱”在微博中表示，《灰阑记》打破了我对川剧“老气”的偏见，“在传统的基础上又有改良，融合了现代元素”。
玩“混搭”《金子》摘34项大奖
其实，走红的川剧不只是《灰阑记》，川剧与外来艺术“混搭”的代表《凤仪亭》，也在“点亮多伦多”艺术节上大放异彩。
《凤仪亭》主演、著名川剧艺术家沈铁梅告诉商报记者，几乎每场演出都坐满了金发碧眼的“老外”，演出完观众站在原地鼓掌，足足15分钟，“让我们没法谢幕”。沈铁梅表示，《凤仪亭》借鉴京剧、昆曲、豫剧、西洋和民歌声乐以及歌剧的吐字换气的方法，凭借诸多中西艺术的完美结合，受到年轻观众追捧。
如果说《灰阑记》、《凤仪亭》玩好了“混搭”，《金子》则是川剧从古典到现代成功转型的标杆。沈铁梅称，《金子》幽默谐谑的丑角串场，独树一帜的帮腔艺术，神奇诡异的“变脸”、“藏刀”，让《金子》荣获了各类大奖34项，被公认为“二十世纪末中国戏曲的代表作”。
当然，通过融入现代元素和手法成功的川剧还有《李亚仙》，沈铁梅就凭借《李亚仙》成功摘得戏曲界的最高荣誉“三度梅”。
（责任编辑：西西）
