说了几十年快板书的老艺人，举手投足都散发着浓浓的市井风情，那一对在他手中翻飞的快板带出的铿锵节奏，让人如痴如醉。
如想带些东西与朋友一起分享，台湾学甲镇展台的丰富美食肯定不会让你失望。
光闲逛不动手，是不是有点不过瘾？没关系，还有沙画和陶瓷制作可以去一试身手。
“非遗”的“市场化”、“产业化”成了一个绕不开的话题。今年文博会主办方介绍，参展项目更加丰富，强调产品的市场包装，在“内容为王”的基础上，强调“交易为王”。
记者在巡馆时发现，经过多年的发掘保护，许多“非遗”项目都已形成了较完整的产业链。但也有部分“非遗”项目受到发展资金严重不足、产品销路欠佳、制作复杂无法实现批量生产等困难的制约。
多位受访者指出，社会一方面期望通过产业化开发，让古老的文化得以传承延续；另一方面担心过度商业化会让“非遗”变味。对“非遗”项目而言，要实现传承与推广，就必须考虑经济来源和生存空间等现实问题，“非遗”市场化，少不了政府的扶持。
■现状产品价格参差无统一标准
老艺人用京味十足的叫卖声宣传着拉洋片，山西“壶口唢呐”表演者一曲演奏引得围观群众喝彩，深圳百年小吃店的婆婆们敲打着模具为炒米饼定型……文博会主会场4号展馆——非物质文化遗产馆每天都很热闹。
然而，记者发现，“非遗”产品的价格一般都比较高。一张手掌大小的皮影，开价500元；一件香云纱短袖衣，1800元；一块日报报纸大小青海堆绣唐卡，1000元……“非常喜欢皮影，本想买一张回去，但实在太贵了。又不好意思跟大师讲价，毕竟这是人家的心血。”吴小姐看着自己喜欢的物品，显得很为难。
一路往里走，剪纸、陶瓷、绣品、丝绸、木雕等“非遗”，都是既有展示，又有销售，价格从几十元到几十万元不等。
“市场化是一个不可阻挡的趋势，通过对传统技艺的设计，实现‘非遗’产品从生产到包装到推广的全流程操作。只要是可以被市场接受、在生活中有实用性的‘非遗’，我们都不想让它闲置、消失。”北京艺汇家（国际）手工村董事、总经理王然说。
为何同样的技艺，价格会高低不齐？王然告诉记者，“非遗”项目大多纯手工制作，用料也很讲究。但是目前也有一些像艺汇家这样的企业介入“非遗”市场，“跟传承人签订协议，买下‘非遗’的开发权，重新为产品包装，开发一系列运用‘非遗’技艺制作的衍生产品，面向不同的消费群体，这个时候价位就会有高低层次”。
另外，记者也注意到，“非遗”同一产品在定价方面没有统一标准。以贵州传统银饰为例，记者在一个展位相中一条银链，开价150元，同场另外两个展位，同样的链子分别开价160、180元，且不讲价。
■瓶颈
三大难题制约“非遗”产业
“小姐，请不要摸。”每隔一两分钟，上海展厅龙凤中式服装展位的“非遗”负责人陶尧康就要提醒经过的观众。“实在没办法，这件旗袍是师傅一针一线做出来的，价格很贵，不能随便乱摸乱拉。”
龙凤旗袍店是闻名上海滩乃至全国的老字号，其考究的面料、新颖的款式、精致的做工，深得人们喜爱。陶尧康认为，龙凤旗袍存在人才缺失、批量生产有难度、资金捉襟见肘等问题。
陶尧康告诉记者，由于龙凤旗袍从量衣到缝制全都采用手工制作，定制一套礼服需要4天至1个月不等，按照目前30位师傅计算，龙凤旗袍每年的产量不会超过3000件。
“做旗袍讲究勤学苦练，还要有一定的悟性，好苗子比较难挖掘。”同时，由于资金方面有一定的缺口，老字号要吸引和留住年轻人也存在困难。近年来，龙凤在尝试招聘大学生，但月薪只能开到3000元左右，“在上海，这样的薪水很难吸引人”。
记者在采访中得知，上述三大原因基本上就是“非遗”们的发展瓶颈。记者在东莞展厅见到72岁的林暖钦，他是广东省非物质文化遗产茶山公仔的传承人。他身边没有助手，专注地在为一个泥公仔上色。
“一家人当时都是做泥公仔，但到了后来就剩下我一个人坚持下来了。”林暖钦说。他的母亲一直做泥公仔到90多岁，母亲不止一次地交代他要把这个手艺传下去。
林暖钦说，除了传统拜祭的节日之外，泥公仔的销路并不好。
■探索
迎合市场，保持品质，传承技艺
“非遗”若想继续传承下去，市场化基本上已是大势所趋。
今年4号馆的一大亮点是深圳原住民的“非遗”小吃食品首次登上文博会大舞台。几位婆婆“梆梆梆”地鼓捣起深圳的传统小食，吸引不少尝鲜的市民评头论足。百年品牌“合成号”第三代传承人陈淦忠很兴奋，他告诉记者，“合成号”去年才获得深圳非物质文化遗产称号，今年就选择了文博会这个推广平台，“目前效果非常好，文博会之后，会开始在全市推广”。
陈淦忠认为，“非遗”的市场化推广固然重要，但老祖宗的根不能丢，“品质一定是最重要的”。他说，现在“合成号”小吃的制作全部都交由一家有信誉的香港厂家负责。“点心里没有添加剂，虽然保质期短了一个月，但保证原汁原味。”
那边厢，龙凤旗袍也在积极地为迎合市场改变自己，为吸引年轻白领消费，引入时尚化的设计元素。陶尧康说，改良后的旗袍，消费群中年轻白领的比例大大提高。
在人才培养方面，龙凤旗袍与上海本地的职业技术学校对接，对中式服装制作技艺感兴趣的学生，将会被选派到龙凤店里学习。同时，未来有可能把技校里的选修课程改为常设课程，让所有学生都有机会接触到这门传承技艺。
2007年，东莞茶山镇政府帮助林暖钦在他的老房子打造了一个古色古香的“茶山公仔基地”，林暖钦珍惜每次被关注的机会。他告诉记者，去年开始，市里就组织他参加文博会，当时引来许多人观看，特别是很多学生围着他，夸他的泥公仔好看，他由衷地开心和自豪。自那以后，他就决定要尽自己的努力，做出更好的茶山公仔。
赫哲族鱼皮制作技艺则另辟蹊径。残疾艺术家宁雷在深圳发起了大爱残疾人艺术创作团队，团队成员在以鱼皮为材质，设计、研发、创作艺术品和各类纯手工艺制品，并进入社区，免费传授给残疾人。
■呼吁
市场认可和政府支持是关键
政府在“非遗”的市场化道路中，扮演着举足轻重的角色。在这一点上，深圳再次走在全国前列。
“市场认可和政府支持，是‘非遗’实现市场化的两大关键点。”深圳市非物质文化遗产保护中心办公室主任王程太认为，只要时机成熟，“非遗”就能进入动态的市场运作，而政府在其中发挥着关键作用。在他看来，依靠政府政策及资助，通过市场化运作，变相保护、传承传统民间技艺，就是当前最有力的“非遗”保护方式。
王程太说，深圳是全国率先划拨资金支持“非遗”传承的城市，每年会有200多万元非遗保护基金，一方面用于保护无法市场化的“非遗”，如民俗等，为适合展演的“非遗”举办展示活动；另一方面，对于一些可以与市场挂钩的“非遗”，该办会面对市场，进行标准规范地生产和推广，以便可以开发性保护。
另外，王程太强调，在“非遗”保护工作中，对传承人的支持同样不可缺。
“‘非遗’都是不可再生资源，一旦失去也许会消失。很多项目传承非常困难，单靠自身难以存活，需要政府扶植补助。我们目前最需要做的是把现有的项目进行保护、传承并继续深入调查，挖掘具有生命力的非遗资源。”王程太说。
据了解，经过多年的努力，深圳市列入国家级名录的非遗项目有233个，建立非物质文化遗产传习所18个，建立非物质文化遗产博物馆6个。目前，深圳市非物质文化遗产博物馆的建设已被列入全市“十二五”发展规划，正在积极筹备建立。
（责任编辑：魏笑）
