杂技剧《花木兰》剧照 记者 唐浩 摄
“舞台艺术之光——2013年重庆市优秀原创剧目市内巡演”正在如火如荼地进行。10台参演剧目中既有曾在国外受宠的杂技剧《花木兰》，也有斩获多项大奖的歌剧《钓鱼城》……巡演深受观众欢迎。
5年来，重庆新增原创剧目20多台，斩获全国性重要奖项80余项。不过，这些优秀剧目在面对商演市场时，面临演出成本高、市场亟待培育等诸多尴尬。
刚结束“舞台艺术之光”演出的杂技剧《花木兰》，7月将启程去国外商演。《花木兰》已成为重庆原创剧目征战海外市场的一个典型。
《花木兰》受宠
上座率曾高过太阳马戏团
这已不是《花木兰》第一次到国外商演。
《花木兰》的演员们足迹已走过法国、瑞士、比利时等地，所到之处，因《花木兰》美丽的布景、精致的道具、演员出色的杂技功力，使演出备受追捧。一场演出的门票价格在30～70欧元，这在欧洲已是中等水准，有些门票甚至卖到上100欧元。在法国，《花木兰》的上座率曾高过世界闻名的太阳马戏团。
《花木兰》不仅在欧洲很受欢迎，还曾在美国拉斯维加斯驻场演出，与太阳马戏团同等价位售票。重庆杂技艺术团有限责任公司（下称重庆杂技团）相关负责人透露，重庆杂技团已与美国方面签订了十年合同，进行驻场演出和巡演。
《花木兰》已蜚声国际，在“舞台艺术之光”的两场巡演票房也很火爆，但在市内只是以包场形式演出，并未真正走入市场、以卖票形式商演。
斩获多项大奖
《钓鱼城》难获年轻观众青睐
曾获得过不少荣誉的歌剧《钓鱼城》，让重庆歌剧院人骄傲。今年5月，这部剧刚在国家大剧院演出了两场，按国家大剧院的统一标准定价，最低100元最高300元，票房总收入达19.1万元。其实，从去年到今年，《钓鱼城》都有商业演出。带着获奖的光环和演出的成绩，《钓鱼城》在此次巡演中也十分醒目。
然而即便此次最低40元的门票，还是无法讨好年轻的观众。据了解，在年轻人中间，这部剧的售票情况并不理想，不少人认为历史剧可能会比较沉重，观看兴趣不大。重庆歌剧院院长刘光宇介绍，《钓鱼城》一直做着普及工作，已巡演60场，在市内多数都在卖票。但刘光宇表示：“相对杂技剧、芭蕾舞等视觉艺术，歌剧是听觉艺术，视觉艺术更容易抓住人。”
如今，重庆歌剧院正在积极地推广《钓鱼城》。
5年20余台剧
两台剧目票房表现最抢眼
5年来，我市共新创排演了20余台思想性、知识性、艺术性和观赏性俱佳的舞台艺术剧目。一批优秀舞台艺术作品和人才脱颖而出，共荣获全国性重要奖项80余项。
在这些艺术剧目中，杂技剧《花木兰》和芭蕾舞剧《追寻香格里拉》在票房上表现比较抢眼。重庆演艺集团演出部主任李欣透露，两场剧目的平均上座率达到80%以上，杂技剧《花木兰》自上演以来，反响就很不错。“题材轻松、表现形式很精彩，这样的剧目观众更容易接受。”李欣说，《花木兰》把杂技与舞蹈、魔术、变脸和中国功夫等极具中国民族特色的艺术形式融为一体，使古老的杂技艺术焕发出新的艺术魅力，呈现出来很精彩，吸引人，十分受欢迎，小朋友也喜欢。芭蕾舞剧《追寻香格里拉》是今年巡演新推出的剧目，表现给力的原因在于，首先芭蕾舞在重庆演出市场是稀有的；其次这部剧有剧情，观众比较容易懂，服装舞美等制作也与国际接轨，内容方面展现的也是追寻美好、理想，观众比较能够接受。
原因
演出成本高 市场待培育
就算像《花木兰》这样的杂技剧，虽然观众接受度还可以，但却受到没有演出场地导致演出成本过高等制约。
据了解，《花木兰》的演出成本在11万～12万之间。重庆杂技团相关负责人表示，如果在大剧院演出，租场地一天要5万元，至少要提前一天搭台，如此一来演出成本往上涨，使得票价不能过低，但一旦价格高了，又要考虑本地观众的消费能力。
“经济基础、受教育水平以及精神消费习惯，都要慢慢培养。比如英国伦敦有200多个剧场，每天晚上有4万多观众愿意消费舞台艺术。但在重庆，更多人愿意听明星的演唱会、话剧，或者其他娱乐。”刘光宇坦言，对重庆市民而言，要接受歌剧这颗艺术皇冠上的宝石，还需要一定的时间。
还有演出商向记者透露，看本土原创剧目演出的人，主要是中年爱好者或者高校的专业团体。“对中年爱好者而言，他们愿意看但自己愿掏钱的不多，更希望包场或者获得赠票，而高校不是这个专业的学生，兴趣也不大。”李欣告诉记者，“我们去老年大学做过宣传，效果还不错。但很多爱好者分布在街道，很难做到全部覆盖。我们也在考虑如何覆盖这部分观众。”
重庆市文化艺术研究院戏剧研究室主任、品度文化公司总经理黄波认为，目前，不少剧目缺少对市场的调查，在理念、创作题材和创作手法上与观众有些脱节。
应对
降低票价 引进明星编导
让更多人走进高雅艺术的殿堂，本土原创剧目正在努力吸引更多观众。
李欣表示，此次巡演特别推出40元的低价票，就是为争取让更多市民了解高雅艺术，主动掏钱买票。芭蕾舞剧《追寻香格里拉》、歌舞诗《云上太阳》目前票房不错，杂技剧在六一儿童节期间推广也有不错的表现。
“国际马戏城建好、场租问题解决后，我们在走出国外时也能在这里驻演。”杂技团相关负责人告诉记者，为此，杂技团进行了长远规划，甚至打算引进百老汇里的明星编导打造明星效应，并适当降低票价，把名声打出去，吸引更多人。同时，把作品做得更精致、艺术性更强，以国际马戏城为基地，包装、发展文化旅游产业。“我们计划打造一台魔术剧，目前正在积极筹备中。”杂技团相关负责人表示，希望通过这一系列动作，不仅让重庆市民观看，而且要让外地观众也到重庆来看演出。
“我们每周五晚上在歌剧院都有演出，并采用了会员制，会员可享受折扣，让更多的人走进高雅艺术的殿堂。”刘光宇告诉记者，他们正努力探索将获奖的剧目与市场结合。同时，他们将不定期在高校、一些单位举行讲座，普及有关高雅艺术的知识，“比如我的二胡讲座就有很多场。”刘光宇说，“现在重庆的市场还属于培养期，不是收获期，争取观众、提高票房是一项工程，急是急不来的。”
建议
创作接地气
从观众角度考虑
重庆的原创剧目，特别是高雅艺术的创作，要如何能吸引更多观众掏钱买票？
“我们希望能借此次演出，让大家觉得高雅艺术其实并不遥远，能让市民感受到高雅艺术的魅力。也希望借此培养重庆市民观看高雅艺术的氛围，逐渐形成大家愿意掏钱观看艺术演出的习惯。”李欣告诉记者。
黄波告诉记者，如何让观众掏钱买票观看重庆原创剧目，是他目前正在研究的课题。他认为，从立项上就要考虑观众的接受度，艺术作品既有商业性也有公益属性，如果不考虑市场属性，将使艺术作品在市场化运作中成本增高，演出中介机构就不愿销售。
四川省演出公司副总张建刚则指出，创作者在创作时，要把作品做好，要从观众的角度、市场的角度来生产和操作。以十多年前成都打造的音乐剧《未来组合》为例，那时候，谭维维还在读书、没有出名，这部作品在定位上比较明确，主要针对学生市场，先在成都演出，后来推到全国演出了50多场，效果不错。”
要转变观念
拿奖与商业结合
黄波指出，“唯奖论”的观念要改变，不要抱着“艺术作品拿了奖就完成了任务”这样的想法，任何舞台艺术作品都应接受观众的检验。随着重庆一些剧场的修建，不少院团都有了自己的演出阵地，这给他们带来了机遇。
“获奖不一定有市场，但是拿奖与商业也是可以结合的，比如杨丽萍的作品就是一个很好的例子，不失非常高的艺术性，而且也好听、好看，这样观众就像消费名牌包包一样，愿意接受。”张建刚说，“一个作品不一定非得有豪华的制作，但是要有好题材、好制作团队、好的包装及宣传推广，才能成功。”
他介绍，如今他们新推出的原创话剧《第二十九棵树》，讲述成都从1982年以来近30年的变迁，“目前在成都演出反响不错，但是因为有地域性，所以走向全国也还在考虑中”。
记者 卢圆媛
（责任编辑：西西）
